ANÁLISIS DE CANCIONES
Es un blog para dar el conocimiento de lo que se oculta en las letras de las canciones y también en las imágenes de los vídeos. Para saber a qué o a quién se refieren las canciones. Porque no toda canción es lo que parece.
sábado, 19 de octubre de 2019
domingo, 11 de agosto de 2019
GLORIA UMBERTO TOZZI ANÁLISIS
La canción no trata de una mujer que se llame gloria, gloria es la
entidad a quien se le canta, además hace alusión de la gloria como éxito. La
expresión “faltas en el aire” quiere decir que la entidad ya estuvo en el
cielo, y en otros fragmentos que siguen en la canción corrobora que el aire es
el cielo. Tampoco se está refiriendo a un muerto al decir “falta tu presencia”,
porque el que narra la canción es un ser humano y este narrador no está en el
cielo. La boca es tipo de expresión y el narrador siente que le hace falta, y
declara hipotéticamente, porque todavía no consigue el éxito que lo alcanzará con
la ayuda de gloria.
Algunas creencias dicen que lucifer es el portador de luz, del
conocimiento. Y en la canción el narrador dice que tanto “la
verdad y la mentira se llama Gloria”. Así mismo como es narrado en la biblia, así
como ocurrió en la historia de Eva y la serpiente, siendo el responsable de la
verdad y la mentira; la serpiente que tipifica a satanás le dijo una verdad o
una mentira a medias; que al comer del fruto prohibido no morirían. Y si murieron, no al instante, pero si en otro
sentido.
El narrador reafirma que “falta en el cielo”, y le dice a
este ser “quémame en tu fuego”, ya sabemos que habla del infierno. Y le
dice que lo espera, como vemos todavía no se han encontrado, no se han unido.
El narrador ve a la entidad llamada gloria como la felicidad “campo
de sonrisas (Gloria)” la que suplirá sus necesidades “agua
en el desierto (Gloria)”. Es algo que quiere experimentar el narrador, y ya este ser está en la
mente del narrador tanto de pensamiento, y de colaborador de inspiración para
componer canciones, “aventura
de mi mente de mi mesa y
de mi lecho del jardín de mi presente, te espero Gloria". Y lo quiere presente en su mente, en su
casa, en su cama, la canción es una exaltación a gloria, pero el narrador todavía
no lo tiene. Y lo sigue esperando.
“Gloria,
por quien espera el día, y mientas todos duermen con la memoria inventa". Y todo lo que se ha esperado en el día, aguardando que caiga la noche, allí es el
momento donde todos duermen, y en el
dormir se puede dar rienda suelta a la imaginación, a la creación, a la
inventiva, y esta frase anterior vuelve
a reafirmar lo que ya se dijo de la mente, de la inspiración que este ser pude
darle a quien se acerca a él. Y como
vemos esto se da en las noches, es el momento donde puede aparecer este ser
para la inspiración. Y se puede ir a
esas tierras mágicas, lugares no terrenales “aroma
entre los árboles en una tierra
mágica”. Hay que recordar que todo
esto pasa en la mente del narrador con ayuda del ser.
“por
quien respira niebla, por quien
respira rabia, por mí que sin sus besos te desnudas provocando, y hago sombras en el techo". Y en la niebla está el narrador, y también siente rabia, y a pesar que no tiene
los besos de este ser, los besos
tipifican la unión con este ser, y el desnudarse es entregarse completamente a
este ser, darse enteramente a este ser, y el narrador en su cama mientras duerme mira su
techo y allí aparecen las sombras que distingue sobre el.
Es
una canción compuesta por el mismo cantautor de la canción Claridad, Umberto Tozzi,
donde
hay mucha semejanza con esta canción,
sombras que aparecen en las noches.
domingo, 7 de julio de 2019
CLARIDAD - UMBERTO TOZZI, MENUDO, LUIS FONSI
La
canción empieza con una petición, es un grito de auxilio a la claridad para que
se haga presente, el narrador se encuentra en los sueños a estas sombras que lo
aterran y a la vez lo esclavizan , “Ven claridad llega ya, amanece de una vez
claridad, por piedad, mata sombras dame luz
resplandor, libertad, para no soñarla mas, no ya
no, nunca mas, que vuelvo a su esclavitud” como lo declara el
narrador de la canción; él se encuentra en tinieblas, y lo contario a la oscuridad es la claridad y es la que vence a la oscuridad, siendo el
tema principal de la canción la esclavitud,
y el narrador habla del soñar
porque en los sueños se siente atacado, esto será confirmado en otros
fragmentos más adelante.
Lo que le sucede al narrador pasa en las noches, al decir como ayer como
hoy, es algo que es constante el vida del narrador, le sucede esto a la hora de dormir, cuando el sol se va, y es
el pánico del narrador que no quiere recordar la figura, ni la voz de estas
entidades “Ven claridad quédate y no vuelvas a escapar,no te lleves el sol, que no
quiero recordar su figura, su voz,
cada noche que pasó como ayer como
hoy, que vuelvo a su esclavitud”.
Queda claro que ya el narrador las percibe
con sus sentidos, tanto con la vista como audiblemente. Y sigue el problema
principal del narrador, el temor a volver ser esclavo de estas sombras.
Vuelve el grito desesperado que vuelva la claridad, el narrador menciona un comportamiento
fisiológico del cuerpo como es el sudor,
y el suda excesivamente por el miedo,
hasta el punto de pensar que se va a extinguir. “Si, si, si, si ven claridad llega ya
trágate la oscuridad, llega ya, vuela ya,
que el sudor me va a extinguir, basta ya de temblar en la misma cama que necesito la luz, o vuelvo a su esclavitud”. Se da otra respuesta física del cuerpo por causa el miedo, y es el temblor. Y se da en la cama, es el
momento que se va a dormir. Y otra vez cierra el fragmento de la canción con el
tema principal, la preocupación de ser
esclavo.
Cuando es de noche el cielo es negro, pero cuando es de día el cielo es
azul, y es por eso que el narrador se siente mejor en el día, y con la claridad
se desdibuja, se desvanece el supuesto amor que le dan estas sombras, “Coloreando el cielo de azul,
me siento un poco mejor, mejor. Tiño mi ventana de luz, se desdibuja su amor,
su amor. Y en la penumbra llega el miedo, llega a quebrarme la razón, ella solo
es soledad y silencio, no más, regresa claridad”
y vuelve hacer mención de la noche, es la penumbra, en
la oscuridad se siente con miedo, tanto así que lo hace desvariar, razonar con
buen sentido. Y es la noche soledad y silencio, aterrorizando al narrador.
Ahora el narrador evoca al pasado que tuvo, donde salía a trabajar,
caminar por la ciudad, y vivir como vivió antes. “Sol claridad viva luz, el trabajo en la ciudad caminar y vivir, como entonces
como fui. Claridad quédate, esta
noche sobre mí, claridad plenitud, que olvide su esclavitud, que olvide
su esclavitud” Y vuelve otra vez
el miedo a la noche, a la oscuridad y a estas sombras que lo esclavizan.
DESNUDATE MUJER - FRANKIE RUIZ ANÁLISIS
Lo primero que las personas suponen al escuchar la canción es que es una mujer engaña a un
hombre siéndole infiel, y no es así.
La letra de la canción trata de un hombre que se
siente engañado por una mujer “Yo no sé, por qué me
engañas si yo, si yo te adoro”.. Pero no es un engaño de una
infidelidad. Como se aprecia en la frase, él es un hombre sumiso, manejable,
que el mismo reconoce, donde está mujer tiene el control de la situación. Quizás la culpa fue mía que no supe imponerme desde el
principio”. Este es el desenlace y la clave de la historia de la canción
“Desnúdate mujer, yo quiero ver también el arte que tú
tienes cuando haces el amor”, esta mujer es vista desnuda por muchos
hombres e igual hace el amor con ellos, y es por eso la queja del hablante,
esta mujer no le da la oportunidad a él, y el
quiere tener también la ocasión con ella
.
En esta frase viene la referencia del engaño de la mujer del que tanto se habla en la canción, “Me engañaste, tu cuerpo me es extraño, eres otra mujer desnuda”. Esta mujer es joven, me atrevería a decir que puede ser una menor de 18 años, y eso es lo que sorprende al hablante; verla desnuda y ver que debajo de la ropa se encuentra a un “mujerón”.
Esta frase reafirma que es una mujer muy joven “Con tu cara infantil representaste un papel de gran actriz”. El hombre logra que la mujer acceda a sus deseos “Si ya se acabó, la comedia terminó, ya te quité la máscara que tanto yo quería… Mamita tú no me ves que yo estoy vibrando, cada vez que yo te miro”. Y en varias ocasiones se da el encuentro con ella “A llegado la oportunidad de encontrarnos de nuevo otra vez"
En esta frase viene la referencia del engaño de la mujer del que tanto se habla en la canción, “Me engañaste, tu cuerpo me es extraño, eres otra mujer desnuda”. Esta mujer es joven, me atrevería a decir que puede ser una menor de 18 años, y eso es lo que sorprende al hablante; verla desnuda y ver que debajo de la ropa se encuentra a un “mujerón”.
Esta frase reafirma que es una mujer muy joven “Con tu cara infantil representaste un papel de gran actriz”. El hombre logra que la mujer acceda a sus deseos “Si ya se acabó, la comedia terminó, ya te quité la máscara que tanto yo quería… Mamita tú no me ves que yo estoy vibrando, cada vez que yo te miro”. Y en varias ocasiones se da el encuentro con ella “A llegado la oportunidad de encontrarnos de nuevo otra vez"
https://youtu.be/IPVGhodqiYk
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